"QUE TE DUELA" - MÓNICA CRUZ
Las letras de los temas son, en general, bastante inocentes, algo característico de los años noventa, cuando la música popular basaba gran parte de la aceptación de sus ídolos en la propuesta familiar que presentaban, ya que comúnmente estos artistas se presentaban en escenarios donde asistían familias completas.
Escuchar este disco que Mónica Cruz editó en 1995 bajo el sello Leader Music es, sin dudas, una increíble oportunidad de viajar por la música popular que se hacía en el pasado en Argentina. Si a ello sumamos su timbre tan particular y su técnica de canto, podemos señalar con total seguridad que estamos frente a uno de los materiales más significativos dentro de la industria discográfica de aquella nación.
Los temas “Algo extraño”, “La marca”, “Amor de mujer”, “Basta, se acabó” y “Porque te quiero” son por demás eficientes en su sonido, su arreglo y, desde luego, en el estilo que proyectan. Además, se sienten con total conciencia de su compromiso: hacer que el público baile, escuche una historia que refleje sus experiencias, lo empodere y le dé argumentos vivos para identificarse con la música de la cantante. Y aunque por aquellos días podía existir cierta incertidumbre al adentrarse en la onda que más fuerte se posicionaba en Norteamérica, hoy, a la distancia, seguramente debe sentirse muy orgullosa de aventurarse en una hazaña que al día de hoy le sigue generando fanáticos a lo largo y ancho de todos los países hispanoparlantes donde su historia artística continúa sonando.
“Que te duela” es un tema que, en diferentes ciudades de México, logró que el público ubicara a la veracruzana Iridian, definiendo su estilo. Pero, por su parte, Mónica Cruz consigue lo propio al imprimir el sello vocal que tanto la diferenciaría de sus colegas, ya que la técnica y sensibilidad interpretativa de la argentina generaban un tema que cobraba nueva vida y permitía entender la canción bajo otra lectura.
“Bailando” recuerda, en gran parte de su estética sonora, mucho de lo que Selena Quintanilla había propuesto en “Techno Cumbia”, uno de los temas que más se adentraba en la onda del pop y el tecno. Como dato curioso, ambas melodías contaron con una versión remix: en el caso de la argentina, la versión alternativa se integra en el mismo material, mientras que con Selena la adaptación llegó en el disco “Dreaming of You”, publicado meses después de la muerte de la cantante.
“Mi amor imposible” es un tema duro, fuerte y bastante adelantado a su época, ya que retrata el reclamo de una mujer que debe vivir en la sombra, escondida del mundo. Por ello toma una decisión que, aunque difícil, resulta bajo su óptica la única forma de cortar de tajo con ese vínculo que la mantiene atada a la clandestinidad. Este tema, escrito por Scajadillo, se vuelve un verdadero disparo de pasión en un disco donde la mayoría de las canciones tienen un sentido romántico y tierno.
Mención muy especial merece, de forma irrefutable, “Enredadito”, ya que esta melodía se ubica como la carta fuerte del disco. En ella se integran a la perfección, y en dosis exactas, la cumbia romántica, el beat bailable, la letra suave pero directa, el canto matizado y, desde luego, la voz inconfundible de Mónica Cruz. La producción musical de esta composición de Picón/Machado nos deja entender en qué tipo de canciones la intérprete logra dar su máximo resultado. Aunque en todos los temas del material se aprecia la calidad de su voz, es justamente en “Enredadito” donde se percibe un mayor y mejor aprovechamiento de todo su potencial artístico.
“Te necesito” es una oportunidad que se aprovechó para mostrar la versatilidad de la cantante, ya que es en esta melodía donde Mónica Cruz explota su facilidad para interpretar ritmos que juegan con el pop e influencias de merengue. Una canción con ese arreglo musical se escucha bastante adelantada para su tiempo; sin embargo, al día de hoy se siente como un track con la suficiente calidad para convertirse en uno de esos hits que vencen tiempo y modas.
Su arrojo y confianza en lo que hacía se vuelven palpables en “Siempre te amaré”, versión en español —y muy a su modo— del icónico “I Will Always Love You”, popularizado en todo el mundo por la película El Guardaespaldas y en voz de Whitney Houston.
Un material que simplemente es necesario escuchar para conocer la estructura íntegra de la corriente grupera que se hizo durante los noventa, desde el Cono Sur hasta la parte latina que radica en Estados Unidos. Comprender el mundo grupero fuera de México sin este disco resultaría, simplemente, imposible.
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